mercredi 5 novembre 2025

Artablism : une pratique vivante du geste, du son et de l’image dans l'art contemporain.


Artablism est un mot qui nomme une pratique déjà existante.
Elle s’enracine dans le turntablism, dans la performance, dans l’expérimentation, dans les manières de transformer le son en geste et le geste en forme.
Ce terme désigne un champ où le DJ ne se limite plus à faire danser, mais compose, analyse, dessine, mémorise et transmet en manipulant le disque et la platine.

Artablism ne désigne pas un style ou une scène unique.
C’est un territoire ouvert, une bibliothèque en expansion, traversée par des pratiques multiples.


Définition générale

Artablism désigne les pratiques qui :

  • utilisent les techniques du turntablism (scratch, beat juggling, manipulation du sillon),

  • considèrent le geste du DJ comme forme, comme écriture possible,

  • articulent son, mouvement, image et dispositif technique,

  • produisent des formes hybrides : partitions graphiques, installations sonores, performances, dessins mécaniques, enregistrements spectrogrammiques, écritures gestuelles.

Le disque tourne, la main agit, l’oreille oriente, l’image apparaît.
L’acte de scratcher devient méthode de pensée.


Origines du projet (perspectives personnelles)

Mon propre travail autour de l’Artablism commence au début des années 2000, avec les expérimentations du Phonoptique : capter les gestes du scratch pour en produire des formes visuelles.

Ces recherches se sont prolongées par :

  • l’étude des notations du scratch (TTM, partitions graphiques, relevés gestuels),

  • la transformation du son en image (spectrogrammes, tracés temporels),

  • la création de dispositifs où dessin et son sont produits simultanément,

  • la stéganographie audio et l’écriture cachée dans le spectre sonore,

  • la fabrication de machines, moteurs, platines modifiées et systèmes de capture gestuelle.

Cependant, l’Artablism ne se limite pas à ce travail.
Il n’est ni signature, ni mouvement personnel, mais champ collectif.


À propos des images générées par IA (depuis 2023)

Les images publiées ici ne sont pas l’origine de l’Artablism.
Elles constituent une extension visuelle, un moyen de penser en images ce qui se joue dans le geste, le son, l’écoute, la mémoire.

Elles ne remplacent pas le geste réel.
Elles en proposent des traductions, des hypothèses formelles, des visualisations.


Méthodologie ouverte

L’Artablism se déploie selon plusieurs axes, qui peuvent être combinés :

AxeDescription
GesteManipulation du disque, aiguille, crossfader, vitesse, pression, micro-mouvement.
TraductionPassage du son vers l’image, du mouvement vers l’écriture, de la vibration vers la forme.
DispositifConstruction ou adaptation d’outils : mécanique, électronique, numérique.
TransmissionAteliers, partitions, documentation, oralité, pédagogie par le geste.
SituationPerformance, improvisation, installation, espace partagé ou collectif.

Aucun axe n’est obligatoire. Tous peuvent se combiner.


Figures Artablist (constellation ouverte)

Cette liste n’est pas un panthéon ni une hiérarchie.
Elle constitue une cartographie en mouvement, une généalogie vivante de pratiques.

Turntablism : geste, vitesse, langage

Grand Wizard Theodore
Grandmaster Flash
DJ Q-Bert
DJ Babu
D-Styles
Mixmaster Mike
Craze
Ritchie Ruftone
Netik
Teebee
Trix
A-Trak
K-Swift

Ce qui articule la platine à l’art contemporain

Christian Marclay
Maria Chavez
eRikm
Philip Jeck
Janek Schaefer
Mika Vainio

Ce qui a rendu le son manipulable

Pierre Schaeffer
Pierre Henry
Éliane Radigue
Luc Ferrari

Geste / Image / Machine

RAMMΣLLZΣΣ
Ryoji Ikeda
Norman McLaren
Jean Tinguely
Haroon Mirza

Extensions actuelles et contemporaines

Michaël Sellam
DJ Raedawn (TTM Academy)
DJ Claim
DJ Focus
Laurent Burte

Ces noms forment un continuum, non des cases séparées.


À ceux qui disent « à quoi ça sert ? »

On entend parfois :
« Ce n’est pas du DJing »
« L’important c’est de faire danser »
« Expérimenter ne sert à rien »

Or, tout dans le DJing contemporain est né de l’expérimentation.

Sans Thomas Edison et Émile Berliner, il n’y aurait pas de disque.
Sans disque, pas de DJ.

Sans les bricolages électriques de Grandmaster Flash,
sans les recherches gestuelles de la DMC,
sans les laboratoires sonores de Schaeffer, Henry, Radigue, Ferrari,
sans les manipulations matérielles, les essais, les erreurs, les obsessions :

le DJ « qui fait danser » n’existerait pas.

L’invention précède toujours l’usage.
L’expérimentation précède toujours la norme.
Ceux qui inventent ne sont pas la marge : ils sont l’origine du futur.


L’Artablism est une pratique du réel.
Une manière de penser par le geste, d’écouter en manipulant, d’écrire en frottant, de transmettre en jouant.

Il ne s’agit pas d’ajouter de l’art au DJing.
Il s’agit de reconnaître que le DJing est déjà un art, dès lors que l’on observe le mouvement qui le constitue.

L’Artablism continue.
Par les mains qui inventent,
par les gestes qui persistent,
par les formes qui se déplacent,
par les machines qui se transforment.




English Version //////


Artablism: A Living Practice of Gesture, Sound, and Image

Artablism is a word that names a practice that already existed.
It grows out of turntablism, performance, experimentation, and the ways sound can be transformed into gesture, and gesture into form.
The term describes a field in which the DJ is no longer limited to making people dance, but instead composes, analyzes, draws, records, and transmits through the manipulation of the record and the turntable.

Artablism is not a genre or a singular scene.
It is an open territory, an expanding library of approaches and gestures.


General Definition

Artablism refers to practices that:

  • use turntablist techniques (scratch, beat juggling, groove manipulation),

  • consider the DJ gesture as form, as a possible writing system,

  • connect sound, movement, image, and technical device,

  • produce hybrid forms: graphic scores, sound installations, performances, mechanical drawings, spectrographic inscriptions, gestural scripts.

The record spins, the hand acts, the ear guides, the image emerges.
Scratching becomes a method of thinking.


Origins of the Project (Personal Perspective)

My own work related to Artablism begins in the early 2000s with the Phonoptique experiments: capturing scratch gestures to produce visual forms.

This research continued through:

  • the study of scratch notation systems (TTM, graphic scores, gesture diagrams),

  • the transformation of sound into image (spectrograms, temporal lines),

  • the construction of devices that produce drawing and sound simultaneously,

  • audio steganography and hidden writing in the sound spectrum,

  • the building of machines, motors, modified turntables, and gesture sensors.

But Artablism is not limited to my work.
It is neither signature nor personal territory, but a shared field.


About the AI-Generated Images (Since 2023)

The images published here are not the origin of Artablism.
They are visual extensions—a way to think in images about gesture, sound, memory, and form.

They do not replace the real gesture.
They function as translations, hypotheses, visual reflections.


Open Methodology

Artablism unfolds across multiple axes, which may be combined:

AxisDescription
GestureManipulation of record, needle, crossfader, speed, pressure, micro-movements.
TranslationConverting sound into image, movement into writing, vibration into form.
DeviceConstructing or adapting tools: mechanical, electronic, digital.
TransmissionWorkshops, scores, documentation, oral knowledge, embodied pedagogy.
SituationPerformance, improvisation, installation, shared listening spaces.

No axis is mandatory.
All may overlap and evolve.


Artablist Figures (An Open Constellation)

This is not a hierarchy or canon.
It is a living cartography.

Turntablism: Gesture, Speed, Language

Grand Wizard Theodore
Grandmaster Flash
DJ Q-Bert
DJ Babu
D-Styles
Mixmaster Mike
Craze
Ritchie Ruftone
Netik
Teebee
Trix
A-Trak
K-Swift

Where the Turntable Meets Contemporary Art

Christian Marclay
Maria Chavez
eRikm
Philip Jeck
Janek Schaefer
Mika Vainio

Those Who Made Sound a Material

Pierre Schaeffer
Pierre Henry
Éliane Radigue
Luc Ferrari

Gesture / Image / Machine

RAMMΣLLZΣΣ
Ryoji Ikeda
Norman McLaren
Jean Tinguely
Haroon Mirza

Contemporary Extensions

Michaël Sellam
DJ Raedawn (TTM Academy)
DJ Claim
DJ Focus
Laurent Burte

These names form a continuum, not separate compartments.


To Those Who Say “What’s the Point?”

Some say:
“This isn’t real DJing.”
“The point is to make people dance.”
“Experimentation is useless.”

Yet everything in modern DJing was born from experimentation.

Without Thomas Edison and Émile Berliner, there would be no record.
Without record → no DJ.

Without Grandmaster Flash’s homemade turntable modifications,
without the DMC era of scratch research,
without the sound labs of Schaeffer, Henry, Radigue, Ferrari,
without tinkering, error, obsession:

The DJ “who makes people dance” would not exist.

Invention always comes before convention.
Experimentation always precedes the norm.

Those who innovate are not the margin.
They are the origin of the future.


Artablism is a practice rooted in reality:

a way of thinking through gesture,
listening through touch,
writing through friction,
transmitting through action.

It is not a matter of adding “art” to DJing.
It is a matter of recognizing that DJing is already an art whenever one observes the movement that constitutes it.

Artablism continues.
Through the hands that invent,
through gestures that persist,
through forms that shift,
through machines that adapt.



Cette suite d’images est accompagnée de leurs prompts en français et en anglais. 

This series of images is accompanied by their prompts in French and in English.

*some prompt are cut...




Prompt : "Photo d'une salle d'exposition d'art éclairée avec des toiles accrochées au mur montrant des représentations visuelles d'ondes sonores. Au centre de l'image un DJ."
2023, Matthieu Crimersmois


Prompt: "Photo of an art exhibition room lit with paintings hanging on the wall showing visual representations of sound waves. In the center of the image, a DJ."
2023, Matthieu Crimersmois




Illustration montrant la juxtaposition de deux mondes distincts :
à gauche, la banlieue parisienne avec des immeubles gris et des graffitis colorés ;
à droite, des artistes des Beaux-Arts.
Au centre de l’image, un DJ-peintre tenant un vinyle dans la main.
2023, Matthieu Crimersmois


Illustration showing the juxtaposition of two distinct worlds:
on the left, the Parisian suburbs with grey buildings and colorful graffiti;
on the right, fine arts students.
In the center of the image, a DJ-painter holding a vinyl record.
c



Conçois un logo qui capture l’essence de la scène cinématographique où un traceur XY se fusionne avec des platines vinyles et une table de mixage, en train de dessiner…
2023, Matthieu Crimersmois


Design a logo that encapsulates the essence of the cinematic scene where an XY plotter merges with vinyl turntables and a mixing console, drawing...
2023, Matthieu Crimersmois






Imagine une scène qui capture l’essence d’un chef-d’œuvre cinématographique, mêlant un traceur XY mural avec des platines vinyles et une table de mixage, tandis que je…
2023, Matthieu Crimersmois


Imagine a scene that captures the essence of a cinematic masterpiece, blending a wall-mounted XY plotter with turntables and a mixing console, while i...
2023, Matthieu Crimersmois






Imagine une deuxième scène, tout aussi envoûtante et minimaliste, où la fusion d’une platine vinyle, d’un traceur XY mural et d’un piano prend une dimension encore plus…
2023, Matthieu Crimersmois



Imagine a second scene, equally haunting and minimalist, where the fusion of a turntable, a wall-mounted XY plotter, and a piano takes on an even more...
2023, Matthieu Crimersmois






Crée une image visuellement saisissante qui incarne une véritable fusion entre une platine vinyle, un traceur XY mural et un piano en une seule entité cohérente, qui…

2023, Matthieu Crimersmois




Create a visually striking image that embodies a true fusion of a turntable, a wall-mounted XY plotter, and a piano into a single, cohesive unit, which...

2023, Matthieu Crimersmois



Droits d’images et d’utilisation
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mercredi 24 septembre 2025

Artablism – Scratch as Visual Language | Matthieu Crimersmois

ARTABLISM: When Scratch Becomes a Universal Language and a Visual Art




By Matthieu Crimersmois – visual artist and sound performer

The world of contemporary art is constantly evolving, but few approaches manage to bridge urban culture and the rigor of the visual arts with such intensity. With ARTABLISM, a concept I initiated in 2019, I aim to push beyond the boundaries between DJing, performative gesture, and visual experimentation.

My ambition is clear: to create an aesthetic of repurposed sound media, where every scratch becomes a form of writing, a language, and a work of art

History of Turntablism and Hip-Hop Origins

The turntablism movement was born in the Bronx in the 1970s with pioneers such as DJ Kool Herc, Grandmaster Flash and Afrika Bambaataa. The scratch, discovered by Grand Wizard Theodore in 1975, quickly became an iconic hip-hop technique.

In the 1980s-1990s, DJs such as Qbert, Mix Master Mike and DJ Shadow elevated the practice to experimental and abstract art.


Scratch as Language of Memory and Political Act

For me, the vinyl record is a guardian of memory. Scratching an archive is not destruction, but revealing another truth.

The scratch is a marginal language, a “voice from the suburbs of music,” symbolic of exclusion but also reinvention. To transform sound into new creation is a political and rigorous gesture.


The Phonoptique: Making Scratch Visible (2004–2006)

Early on, I sought to translate the synesthesia I felt while scratching: body, soul and mind twisting into colors, lines and shapes.

This research led to the Phonoptique, a device conceived at the Beaux-Arts of Nantes. By connecting vinyl, pulleys and LED to photosensitive paper, I produced sinusoidal forms: a true visual writing of scratch.

This opened the way to a dictionary of scratch, inspired by Morse code.


From Analog to Digital: Etch-a-Scratch, Datablism and AI

  • 2007 – Datablism: using motors and microcontrollers to send scratch gestures as data to Max/MSP.
  • 2008 – Etch-a-Scratch (DRAWTABLISM): via Max/MSP/Jitter and Arduino, my movements on turntables became drawings on screen.
  • 2023 – AI & Steganography: using AI (D-ID) to animate a photo with scratch, creating a synthetic dialogue. Integration of audio steganography to encode images in spectrograms (Vinyl Steganographic, 2024).

Artablism Today: A Living Laboratory

  • Phototablism: scratching as real-time visual deformation via camera.
  • Augmented Reality: linking Max/MSP and Blender to convert sound impulses into 3D forms.
  • Plotters: transforming gestures into tangible graphic drawings.

Chronological Timeline – Scratch, Transcription and Artablism

1. Origins of Turntablism (1970s–1990s)

  • 1973 – DJ Kool Herc invents breakbeat (Bronx).
  • 1975 – Grand Wizard Theodore discovers scratch.
  • 1980s–1990s – Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Qbert & Mix Master Mike elevate scratch to experimental art.

2. Scratch Notation and Transcription (1997–2005)

  • 1997 – John Carluccio creates first transcription sketches (X-ecutioners).
  • 1998–2000 – With Ethan Imboden & DJ Raedawn, publication of TTM Vol.1.0.
  • 2004–2005 – *Scratch Magazine* publishes TTM notations.

3. Contributions of Matthieu Crimersmois (2005–2025)

  • 2005 – Scratch with mixer + finger-mounted needles → first body notations.
  • 2006Phonoptique created: visual Morse-like transcription of gestures.
  • 2007 – Launch of Phygitablism (hybrid analog/digital practice).
  • 2008Etch-a-Scratch: scratch + drawing simultaneously (Zoogalerie, Scopitone).
  • 2009 – DNSEP thesis: forging the term Artablism.
  • 2013 – Performance & installation at 22.48 m² (Paris).
  • 2015 – Québec Biennale of Contemporary Art – residence & exhibition.
  • 2017 – Solo show #Macrosillion, Galerie BS, Paris (*Collapse of the probability wave*).
  • 2018 – Performance at Le Cube (*Extended Score #2*).
  • 2019 – Concept of Artablism presented at Sample Music Festival, Berlin.
  • 2022 – Curating CT-2022-V1 Capsule Temporelle, Plateforme Paris.
  • 2023Phygitablism, Antre Peaux + AI/steganography (*Vinyl Steganographic*).
  • 2024 – Conference on Artablism, SMF Berlin. Exhibition ZOO / Plateforme Paris.
  • 2025 – Ateliers Ouverts, Alsace. Workshops on AI, sound & image (Lille, Basel).

4. Software and Contemporary Tools (2019–2024)

  • 2019 – Nicholas Caaris (NIKK-C) → concept of Datablism.
  • 2021Sxratch Visualizer (public beta).
  • 2024 – Scratch Session Labs releases Scratch Viewer Premium V2.0.1707.


#Artablism, Phygitablism, Scratch transcription, Scratch visualization, Turntablism history, DJ scratch techniques, Vinyl manipulation art, Vinyl performance art, Sound and visual art, Audio-visual performance, Scratch as visual language, Turntable as instrument, Experimental DJing, Sound art installations, Interactive sound art, Contemporary art and hip-hop, Synesthesia in art, Spectrogram art, Vinyl steganography, AI and sound art, AI audio-visual performance, Max/MSP DJ performance, Arduino DJ art, Etch-a-Scratch, Phonoptique, Sample Music Festival Berlin, Basel contemporary art, French contemporary artist.

jeudi 12 septembre 2024






Portrait #1
Encre de chine sur papier, objet suspendu (kakémono), réalisation aux platines/plotter
156x100

Vidéo version courte


 

mercredi 19 juillet 2023

WHERE DO WE GO - Exhibition at ELEVEN TEN STUDIO - KUNSTTAGE BASEL







03.08.23 - 27.08.23

WHERE DO WE GO


Vernissage

03.08.23 from 6pm

Kunsttage Basel

25-27.08.23, 11am - 6pm


Eleven Ten Studio

Artist - run gallery

Feldbergstrasse 86


Duilio A. Martins

Matthieu Crimersmois 

reConvert



The world is complex, the future uncertain. There is a lively debate about which path people should take. Among other things, there are calls for more global cooperation, individual empowerment, ecological sustainability, automation and cultural diversity. Our decisions affect the future. Artists ask where do we go? Where is the future of art and how big should the human impact be?


Duilio Amarante Martins works with photography and sculpture, both of which present unique challenges, such as the element of time. However, they also share similarities, such as the exclusion of non-essential elements. In photography, the focus is on capturing light and essence, while in sculpture, there is a consideration of how much the organic shape is preserved and how visible the artist's hand is in the final piece.


Matthieu Crimersmois presents a set of works created between 2008 and 2022.

The work explores the interplay between physical and digital art and Al. It questions the concept of success in life. How far can we go in relation to where we come from?


Usually, the public goes to art galleries or museums in a comfortable position of reception. reConvert proposes on this occasion the possibility for people to create their own art.

In this one-to-one experience, a member of the audience enters a blackbox room and meets the two performers and the Al software that will be ready to react to their commands.

A live performance with audience participation will take place during Kunsttsage from August 25th to 27th, 2023, between 3 pm and 6 pm.


 

mercredi 5 avril 2023

Scratch-to-Speech (Turntablism) - AI - Matthieu Crimersmois

 


Parlons Scratch #2 - Intelligence Artificielle - Matthieu Crimersmois

 


Mars 2023

Turntablism et Intelligence Artificielle : étude sur la musique scratch et sur sa capacité à être représentée en parole.

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Turntablism and Artificial Intelligence: Study on scratch music and its ability to be represented in speech.

Parlons Scratch #1 - Let's Talk Scratch #1 - By Matthieu Crimersmois

 




website : mattcrime.com crimersmois.blospot.com Bonjour à tous, aujourd'hui je vous présente une vidéo vraiment passionnante où l'on explore les possibilités de l'intelligence artificielle dans l'art et la musique. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai utilisé l'IA pour faire parler une image générée elle-même par l'intelligence artificielle. Vous vous demandez peut-être comment cela est possible ? Eh bien, grâce aux avancées technologiques récentes, nous avons maintenant la possibilité de créer des images à partir de rien, en utilisant des algorithmes d'IA. Et ce n'est pas tout, nous pouvons également utiliser l'IA pour leur donner une voix. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai utilisé ces outils pour créer une expérience visuelle et auditive unique. Tout d'abord, j'ai créé une image à partir de zéro à l'aide de l'IA. Ensuite, j'ai utilisé un autre algorithme d'IA pour lui donner une voix. Mais ça ne s'arrête pas là. Pour ajouter encore plus de couches à cette expérience, j'ai également intégré des éléments de sémiotique et de langage. Et pour couronner le tout, j'ai ajouté des scratches réels aux platines, ce qui crée une fusion unique entre l'art numérique et la musique. Cette vidéo est la première de son genre à inclure des éléments aussi variés, et je suis vraiment fier du résultat final. Je pense que cela montre vraiment les possibilités infinies de l'IA dans l'art et la création de contenu. Alors, si vous êtes intéressé par l'art numérique, la musique et l'IA, ne manquez pas cette vidéo unique en son genre. Je suis sûr que vous allez être captivé par ce que vous allez voir et entendre. Merci de m'avoir regardé, et à bientôt ! Ce texte lui-même est généré par une IA. /////// Hello everyone, today I present to you a truly exciting video where we explore the possibilities of artificial intelligence in art and music. In this video, I will show you how I used AI to make an image generated by artificial intelligence speak for itself. You may be wondering how this is possible? Well, thanks to recent technological advances, we now have the ability to create images from scratch using AI algorithms. And that's not all, we can also use AI to give them a voice. In this video, I will show you how I used these tools to create a unique visual and auditory experience. First, I created an image from scratch using AI. Then, I used another AI algorithm to give it a voice. But it doesn't stop there. To add even more layers to this experience, I also integrated elements of semiotics and language. And to top it all off, I added real scratches to the turntables, creating a unique fusion of digital art and music. This video is the first of its kind to include such diverse elements, and I'm really proud of the final result. I think it really showcases the infinite possibilities of AI in art and content creation. So, if you're interested in digital art, music, and AI, don't miss out on this one-of-a-kind video. I'm sure you'll be captivated by what you see and hear. Thank you for watching, and see you soon!

Amélie Poulain - Comptine d'un autre été - intelligence artificielle Par Matthieu Crimersmois

 



L'étude présentée par l'artiste Matthieu Crimersmois en mars 2023 s'intéresse à la capacité de l'intelligence artificielle à proposer une autre représentation de la musique. Plus spécifiquement, cette étude explore l'utilisation de l'outil d'IA "Text-to-audio/video" pour animer un avatar dont la bouche se meut en fonction du son de la musique. Bien que cette méthode puisse présenter des limitations pour représenter des notes de musique qui s'ajoutent les unes aux autres, l'analyse de la bouche de l'avatar permet tout de même de lire clairement les notes aiguës et bien rondes. Cette étude pourrait être approfondie en explorant d'autres outils d'IA, tels que l'apprentissage automatique, pour améliorer la précision de la représentation des notes de musique et proposer des animations plus réalistes de l'avatar.

Le Phonoptique - Extrait

 




Il y a une histoire fascinante et improbable autour de l'objet vinyle, de sa beauté et de ses caractéristiques techniques, de la mécanique des platines et de leur mouvement cyclique, ainsi que de l'analogique et de la numérisation du set de DJ.

La multimodalité est présente à tous les niveaux : en programmation, en concert, en performance visuelle ou sonore. On retrouve des turntablism en galerie, en musée, sur des scènes alternatives ou lors de concerts. Le Turntablism est le seul à pouvoir passer d'un média à l'autre, à rester dans le rétro ou à incorporer n'importe quelle nouvelle technologie. Pour moi, la poétique se trouve dans : Le son du scratch (lorsqu'on ne le considère pas simplement comme une ornementation ou une transition) est assimilable à un son de voix qui chante sur une rythmique. La gestuelle du DJ ressemble particulièrement au mouvement robotique, industriel, des robots. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// There is a fascinating and improbable story surrounding the vinyl object, its beauty, and its technical characteristics, the mechanics of turntables and their cyclical movements, as well as the analog and digital conversion of DJ sets. Multimodality is present at all levels: in programming, in concerts, in visual or sound performances. Turntablism can be found in galleries, museums, alternative scenes, or during concerts. Turntablism is the only one that can jump from one medium to another, to stay in the retro or to incorporate any new technology. For me, the poetic lies in: The sound of the scratch (when it's not simply considered as an ornamentation or a transition) is comparable to a voice singing on a rhythm. The DJ's gestures particularly resemble the robotic, even industrial, movements of robots.

mercredi 1 mars 2023

Les fondations de ARTABLISM - ARTABLISM's foundations - 2007 - 2011

 



2007 -  2011

Dans la vidéos :
0'10"
- "BREAKER 2010"
Sculpture en vinyles, détection de mouvement avec une webcam et un patch max/msp, génération d'une bande sonore à chaque mouvement, pieds amplifiée ressortant de la sculpture.

Commande carte blanche pour l'exposition "Mothership Union", à Ecole d'Architecture de Nantes, 2010

1'04"
- Thermoformage de disque dans la rue rejoués en performance sur tourne disque. 
Performances jouées à la Galerie des Franciscains à Saint-Nazaire, Street Session, Saint-Nazaire, 2008, DNSEP Beaux-Arts de Nantes

1'50"
- Hardesia (Phonoptique pour deux platines - scratch visualizer - scratch viewer - XYtablism) 
Installation/Performance de dessins aux platines vinyles, moteur pas-à-pas sur chaque platine, patch max/msp/jitter, à  Festival SCOPITONE, Nantes, 2008

2'37"
- Première performance de dessins aux platines (Phonoptique pour deux platines - scratch visualizer - scratch viewer - XYtablism)
Moteur pas-à-pas sur chaque platine, patch max/msp/jitter, Ecole des Beaux-Arts de Nantes, exposition collective d'étudiants, Nantes, septembre 2008

3'26"
- "SCRATCH MAN ANALOG"
Invention d'un costume et d'un personnage portant une table de mixage sur le corps, avec des diamant de platines autour des doigts. 
Performance, parcours dans la ville de Nantes, 2006

4'38"
- "SCRATCH MAN DIGITAL - PITCH FICTION" 
Personnage digitalisé de "SCRATCH MAN". Exposition à la Galerie RDV dans le cadre des conférences de la League Européenne des Instituts des Arts au festival NeuNow.

5'39"
- Costume de SCARFACE
Sculpture en disques vinyles, échelle 1, 2008



English :

2007 - 2012

In the video:

0'10"

"BREAKER 2010"
Vinyl sculpture, motion detection using a webcam and a max/msp patch, sound generation with every movement, amplified feet protruding from the sculpture.
Commissioned for the "Mothership Union" exhibition, École d'Architecture de Nantes, 2010.

1'04"

Thermoformed records played back as a performance on a turntable in the street.
Performed at the Galerie des Franciscains in Saint-Nazaire, Street Session, Saint-Nazaire, 2008, DNSEP Beaux-Arts de Nantes.
1'50"

Hardesia (Phonoptique for two turntables - scratch visualizer - scratch viewer - XYtablism)
Installation/Performance of drawings on vinyl turntables, stepper motor on each turntable, max/msp/jitter patch, at the SCOPITONE Festival, Nantes, 2008.
2'37"

First performance of drawings on turntables (Phonoptics for two turntables - scratch visualizer - scratch viewer - XYtablism)
Stepper motor on each turntable, max/msp/jitter patch, École des Beaux-Arts de Nantes, collective student exhibition, Nantes, September 2008.
3'26"

"SCRATCH MAN ANALOG"
Invention of a costume and a character wearing a mixer table on the body, with turntable diamonds around the fingers.
Performance, route through the city of Nantes, 2006.
4'38"

"SCRATCH MAN DIGITAL - PITCH FICTION"
Digitalized character of "SCRATCH MAN". Exhibition at the RDV Gallery as part of the conferences of the European League of Institutes of the Arts at the NeuNow festival.
5'39"

SCARFACE costume
1:1 scale, vinyls sculpture, 2008.













Artablism : une pratique vivante du geste, du son et de l’image dans l'art contemporain.

Artablism est un mot qui nomme une pratique déjà existante. Elle s’enracine dans le turntablism , dans la performance, dans l’expérimentat...